Residency time: August 2025
Show time: during Vruchtbare Grond festival
NL (ENG Below):
Wanneer is je favoriete moment van de dag om te creëren?
Onze creatieve ritmes zijn verschillend, maar net daardoor vullen ze elkaar aan. Saloua werkt het liefst in de vroege ochtend, de zomerzon haar energie geeft, dus volgt ze dit gevoel. Op grijze dagen verschuift dat moment weleens naar de avond. Eline daarentegen is een avondmens: wanneer de stilte valt en het donker wordt, krijgt zij ruimte om te denken en te experimenteren. Als duo ontstaat zo een soort estafette: wat de één opstart, wordt door de ander verder gedragen. Overdag kruisen onze paden zich om te overleggen, af te stemmen of samen te maken en denken. Zo blijft het werk vloeien, op het ritme van ons eigen tempo met ruimte voor ieders flow en eigenheid.
Beschrijf hoe kunst belangrijk is voor de samenleving?
Kunst opent perspectieven. Door kunst te appreciëren leer je niet alleen anders kijken, maar ook de denkwereld van anderen beter begrijpen. Het stimuleert het denkend beeldvermogen: een instrument dat we inzetten om te reflecteren op wat als doorsnee wordt beschouwd. Die vaardigheid is essentieel wanneer verbeeldingskracht wordt ingezet als vertaalslag van ontwerpend denken. In ons werk onderzoeken we hoe perceptie, gedrag en
machtsstructuren verankerd zijn in de alledaagse omgeving. We starten vanuit observatie en stellen vragen over hoe architectuur subjectiviteit vormgeeft: welke lichamen en gedragingen worden er verwelkomd en welke juist niet? Kunst heeft de kracht om dit zichtbaar en bespreekbaar te maken.
Hoe zorg je als kunstenaar voor een evenwicht tussen werk en privéleven?
Voor ons lopen werk en privé naadloos in elkaar over. Een etentje, een museumbezoek, een wandeling in het park of een reis, dat zijn tegelijk momenten van ontspanning en van intens sparren. Net daar, in het informele, ontstaan vaak onze breedste ideeën. Het zijn de meest intuïtieve maar ook 'officiële' vergaderingen. We voelen aan wanneer er nood is aan rust of focus, en laten de balans meegroeien met wat er op dat moment nodig is. Zo blijft het natuurlijk en in beweging.
Hoe heeft je opleiding je geholpen in je carrière?
NL: We studeerden beiden af als master in de architectuur aan de Universiteit van Antwerpen, een opleiding die verder gaat dan bouwen alleen. We leerden ruimtelijkheid verkennen via onderzoek, representatie en kritische observatie. Met de hand maken, visueel denken en het fijne detail evenveel gewicht geven als het grote gebaar. Die gelaagdheid heeft onze manier van werken sterk gevormd. ‘Architectuur’ betekent voor ons ook het onderzoeken van onzichtbare structuren en het vinden van vorm voor het ongrijpbare. Maar ook het lopende spel over wat architectuur aan het worden is, ‘de dingen in de marge’ boeit ons. De opleiding gaf ons daarvoor een stevige basis en vooral veel nieuwsgierigheid om te blijven aftasten.
ENG:
When is your favorite time of the day to create?
Our creative rhythms differ, but that's what makes them complementary. Saloua prefers working in the early morning, when the summer sun gives her energy, she follows that feeling. On grey days, that moment sometimes shifts to the evening. Eline, on the other hand, is an evening person: when silence settles and darkness falls, she finds space to think and experiment. As a duo, this creates a kind of chain reaction: what one of us starts, the other carries forward. During the day, our paths cross to discuss, align, or create and think together. This way, the work keeps flowing, at the pace of our own rhythm, with room for each of our flows and individuality.
Describe how art is important to society?
ENG: Art opens up perspectives. By appreciating art, you not only learn to see differently, but also to better understand the inner worlds of others. It stimulates the imaginative intellect, an instrument we use to reflect on what is considered ordinary. That ability is essential when imagination is used as a translation of design thinking. In our work, we explore how perception, behaviour and power structures are embedded in everyday environments. We start from observation and ask questions about how architecture shapes subjectivity: which bodies and behaviours are welcomed, and which are excluded? It is through art that such patterns can be seen and questioned.
How do you manage a work-life balance as an artist?
For us, work and private life blend seamlessly. A dinner, a museum visit, a walk in the park or a trip are moments of unwinding, but just as often moments of intense sparring. It is precisely in those informal settings that our conceptual ideas often emerge. They are the most intuitive, yet also the most 'official' meetings. We sense when there is a need for rest or focus, and let the balance shift along with what the moment calls for. That way, it stays authentic and in motion.
How has your education helped you in your career?
We both graduated with a master’s degree in architecture from the University of Antwerp, where we learned that architecture goes beyond building alone. We learned to explore spatiality through research, representation, and critical observation. Making by hand, visual thinking and attention to fine detail were given as much weight as the grand gesture. This layered approach has strongly shaped the way we work. For us, ‘architecture’ also means investigating invisible structures and finding form for the intangible. We are also fascinated by the ongoing play of what architecture is becoming, the ‘things within the margins’. This field of study gives us a solid foundation and, above all, a great
curiosity to keep questioning the built environment.